Concierto de Cuaresma 2015

¡Hola a todos y a todas!

Este fin de semana, concretamente el domingo 15 de marzo, se realizó a las 12:30 horas en el Teatro Victoria, y con entrada libre hasta completar aforo, el tradicional concierto de Cuaresma a cargo de la Banda Sinfónica Municipal de Música y Danza de Priego de Córdoba, bajo la dirección de José Pablo Arjona Moral.

El concierto constó de dos partes, la primera consistió en la Sinfonía nº 1 "La Divina Comedia" de Robert W. Smith, compuesta por cuatro movimientos: Infierno, Purgatorio, Ascensión y Paraíso. En la segunda parte se interpretaron marchas procesionales y fúnebres como: Amarguras, Virgen del Valle, Passio Granatensis y Concha.

Aquí os dejo, por si os interesa, un vídeo con un trocito del concierto en el que se interpreta el primer, el segundo y el tercer movimiento de la Sinfonía nº 1 de "La Divina Comedia":

Gracias por leerme,
María.

xxxx

La flauta travesera

¡Hola!

Aquí ando de nuevo porque hoy quiero contaros un poquito sobre otro de los instrumentos que componen la Banda de Música, la FLAUTA TRAVESERA.

DESCRIPCIÓN:

La FLAUTA TRAVESERA es un instrumento musical que pertenece a la familia del viento madera.

El nombre de flauta travesera hace referencia al modo en que el músico sostiene el instrumento, colocada de forma transversal desde su boca hacia su derecha.

Aunque en la actualidad la mayoría de las flautas traveseras son de metal, pertenecen a los instrumentos de viento madera, hasta una época relativamente reciente se construían en este material.

El sonido se produce cuando el instrumentista dirige el aire a través de un agujero ovalado que se encuentra próximo al extremo cerrado de la flauta. La flauta travesera posee una extensión sonora de más de tres octavas. Tiene un sonido dulce y suave, y ofrece una gran cantidad de matices sonoros según se toque en el registro grave (más cálido) o agudo (más penetrante). La calidad de su material influye mucho en la calidad del sonido.

La flauta travesera es uno de los instrumentos de viento más complicados de tocar sobre todo por la posición de la embocadura para hacerla sonar, destacando también las octavas que necesitan una mayor fuerza del aire. También es el instrumento capaz de llegar más agudo contando con 3 octavas,sin contar con la presencia de su hermano el flautín que es mucho más agudo, aunque es menos usado, se utiliza sobre todo en pasajes precoces ya que es cuando se aprecia mejor el sonido.

• Partes de la flauta:

- Cabeza: es un tubo que se compone de la embocadura. Es el punto donde el flautista coloca sus labios para soplar aire.

- Cuerpo: parte que contiene la mayoría de los agujeros alineados con las llaves que, al ser presionadas, producen los cambios de afinación.

- Pie: parte de la flauta contiene menos llaves que el cuerpo. Las llaves del pie se presionan con el dedo meñique.

HISTORIA:

La flauta travesera es inventada por Theobald Boehm en 1847, la flauta traversa es la flauta más utilizada en Estados Unidos. Se caracteriza por sus llaves y resortes fabricados con níquel, plata, platino u oro y suele venir en variedades en Do, alto o bajo. La mayoría de las flautas traversas modernas son fabricadas en base a una adaptación francesa del modelo original.

Clica en la imagen para ver cómo re fabrica una flauta travesera.

TIPOS DE FLAUTAS:

Existen varios tipos dentro de la familia de las flautas. Por un lado está la conocida flauta travesera (afinada en do4), por otro lado está el flautín (afinado en do5) y por último, la famosa flauta dulce.

Aquí os dejo una foto de cada tipo de flauta travesera:

Y para terminar...

Seguro que todos alguna vez, lo hemos al menos intentado, jajajaja.

Gracias por leerme,
María.

xxxx

¡Si toco el clarinete, teré-teré-terete...!

¡Hola a todos, arrancamos el fin de semana!

Hoy os quiero hablar de uno de mis instrumentos preferidos, el CLARINETE, os voy contar un poquito de su historia, sus partes, etc.

DESCRIPCIÓN:

El CLARINETE es un instrumento musical que pertenece a la familia del viento madera, al igual que la flauta, el saxofón, el oboe y el fagot. Consta de una boquilla con caña simple. 

El cuerpo del instrumento puede estar hecho de madera. La belleza de su timbre lo hace apto para interpretar pasajes como solista además de ser un instrumento de enorme agilidad y sonoridad, para la ejecución de trinos y cromatismos. 

Junto a la flauta y el violín es el instrumento más ágil de la orquesta; puede emitir cualquier matiz extremo en cualquiera de sus registros, dicha capacidad es única entre todos los instrumentos de viento. También es uno de los instrumentos con una de las extensiones más grandes en su registro.

Su timbre se debe a su cuerpo cilíndrico, lo que produce una casi anulación de los armónicos pares, lo que lo hace parecido a una onda cuadrada. El sistema más generalizado actualmente en el diseño de las llaves del clarinete es el de Böhm.

Se han escrito grandes obras y conciertos para el clarinete, entre los que destaca uno de los conciertos mejor valorados de la historia, el "Concierto en la mayor para clarinete y orquesta" de Wolfgang Amadeus Mozart.

• Partes del clarinete:

- Boquilla: es la pieza donde va colocada la caña y el instrumentista coloca la boca para realizar la embocadura.

- Barrilete: es el elemento que articula la boquilla con el cuerpo superior del instrumento.

- Cuerpo superior: es donde se coloca la mano izquierda al tocar y posee parte del mecanismo del instrumento.

- Cuerpo inferior: es donde se coloca la mano derecha al tocar y posee parte del mecanismo del instrumento.

- Campana: Situada en la parte inferior y cumple una función acústica que permite la proyección del sonido durante la ejecución.

HISTORIA:

El clarinete procede de un instrumento popular francés que tenía 7 agujeros. En el siglo XVII un clarinetista alemán inventó una técnica que permitía producir un nuevo sonido más agudo. Esto marca el comienzo de la evolución del instrumento hasta su estado actual.

Los clarinetes originales tenían dos llaves, y podían desempeñar un escala cromática, pero se añadieron más llaves para conseguir una mejor afinación, una fácil digitación, y un registro ligeramente más grande. Los clarinetes fueron aceptados pronto en orquestas, ya que era un accesorio estándar dentro de esta. Igualmente el clarinete ha participado en la revolución musical que supuso, y supone, el jazz.

Clica en la imagen para ver cómo se fabrica un clarinete.

TIPOS DE CLARINETES:

Existe toda una familia de clarinetes según el registro: desde el requinto (afinado en mi bemol), el clarinete soprano (afinado en si bemol) y el clarinete bajo (afinado en si bemol).

Aquí os dejo una foto de cada tipo de clarinete:

Y para terminar, os dejo un chiste para reirnos un poquito y alegrarnos el día, me encanta este humor jajaja.

Gracias por leerme,
María.

xxxx

Disposición de la Banda de Música

¡Hola de nuevo, se acabó la semana!

Hoy os voy a hablar de la disposición de las Bandas de Música, y más adelante os iré poniendo post sobre todos los instrumentos que componen dichas Bandas.

Una Banda de Música está formada por instrumentos de viento, percusión y cuerda. Aunque las Orquestas sean similares a las Bandas de Música en su disposición, estas últimas son distintas ya que no están basadas en instrumentos de cuerda sino de viento (aunque en algunas Bandas como las Sinfónicas también puede haber instrumentos de cuerda como los violonchelos, contrabajos, etc.).

La historia de las Bandas de Música es tan antigua como la de la propia música dado que ya en textos de la época de los egipcios, hebreos, chinos y otras civilizaciones antiguas encontramos referencias a agrupaciones de instrumentos de viento y percusión que servían para acompañar en el combate o durante el culto religioso.

No obstante, el concepto de banda en la actualidad está más ligado, por sus instrumentos y su estructura, a las bandas del siglo XVII. Estas bandas cumplían una función organizativa en el combate, además de ser inspiradoras de las tropas con himnos o canciones nacionales o incluso animar los actos oficiales.

El uso de bandas se volvió más usual cuando los romanos iban a la batalla, utilizaban instrumentos como el clarín, para subirle la moral a sus tropas al ir a la batalla.

Como podéis apreciar en la foto anterior, esta sería la colocación de los instrumentos en la banda, podemos indicar que los instrumentos de percusión y los encargados de generar las bases armónicas (tuba, trombón, bombardino, trompa, y saxofón tenor y barítono) están situados en la parte posterior. Por otro lado, los instrumentos más melódicos (trompeta, fliscorno, clarinete, flauta, oboe y saxofón alto) estarían situados en la parte anterior, es decir, más próximos al director.

¡Hasta aquí todo por hoy, ya os iré enseñando instrumento por instrumento!

Gracias por leerme,
María.

xxxx